Ángel es un joven entrenador personal que acaba de ser contratado en uno de los mejores gimnasios de su ciudad. Adora el deporte y es feliz en el trabajo. La vida le sonríe, pero tras unos días encontrándose mal y vomitando, acude al hospital y le anuncian que está embarazado. La noticia cae como una bomba a este hombre que se inyecta tratamientos hormonales con testosterona y al que le faltaba poco para completar la transición de género. Ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a prueba su identidad y sus sueños. 

Con 9 lunas, que llega este viernes a las salas, la cineasta Patricia Ortega sentía “la necesidad de hablar desde el cuerpo más allá del género”, reconoce en charla telefónica con La Vanguardia. En parte, fue su amiga trans, Charo, quien le inspiró a escribir y dirigir esta comedia dramática luminosa que se proyectó fuera de concurso en el festival de Málaga: “Ella al principio decía que era travesti. Su nombre masculino era Álvaro y el femenino, Charo. A veces por teléfono me llamaba Álvaro y, a veces, Charo. Era muy interesante porque hablaba de cosas diferentes con cada uno de ellos. Hasta que un día me di cuenta que cada vez me llamaba más Charo y me dijo que Álvaro ya se fue y que era trans. Me confesó que esperaba que no extrañara a Álvaro y yo le contesté que para mí ellos dos eran uno. De esa dicotomía de cuántas personas hay en uno mismo más allá de lo trans, de cuántas versiones de nosotros mismos hemos vivido en nuestro cuerpo y de cuántas veces nos hemos atrevido a vivirlas nace esta idea de entender el cuerpo como un elemento de cambio, un espacio por el que podemos transitar como queramos”, reconoce la directora venezolana afincada en Sevilla. 

Una idea que se unió a la imagen que Ortega vio cuando aún estaba en Venezuela de un chico trans pariendo en la piscina de su casa, “y que me quedó marcada”. Por eso cuando el productor Olmo Figueredo, con el que había trabajado en Mamacruz (2023), le pidió si tenía más proyectos, la realizadora le mostró aquella fotografía que le había impactado tanto y le escribió una frase: “¿qué pasa si el que está dando a luz es un papá y no una mamá?”. El caso de aquel chico no es aislado. Bruno León es otro hombre gestante que ha estado explicando sus sensaciones con el embarazo en las redes sociales. “Vio la película y le encantó”, dice Ortega, quien también recuerda el nombre de Rubén Castro, -”él fue nuestro asesor”- que hizo historia al ser el primer hombre embarazado de España hace un lustro.

“Tengo muchas amigas trans que me han conectado con chicos trans y me contaron sus experiencias”, añade la directora y guionista. Para ella era esencial que el protagonista estuviera rodeado de una familia amorosa que ha asumido con normalidad su transición. “El referente más común es el de la familia que te cuestiona y rechaza, pero si hemos llegado donde estamos es porque hay gente que apoya y toca visibilizar a esas familias”, esgrime. 

Después de fichar a Kiti Mánver en Mamacruz como una mujer devota que no sabe lo que es un orgasmo, Ortega vuelve a colaborar con la veterana actriz en el papel de la abuela: “Somos muy amigas, tenemos mucha complicidad y sabía que comprendería la película en todos sus aspectos”. Jorge Sanz hace del padre, un hombre convencional que se apunta a un curso de 'nuevas masculinidades' e incluso acompaña a su hijo a clases preparto. “Es encantador, un pan dulce... y eso que cuando le conocí no se había leído el guion ni se acordaba de mí”, ríe. María León interpreta a la divertida hermana de Ángel. “Es maravillosa y eso se siente en la película. Había un nivel de comprensión humano más allá del guion que hizo surgir propuestas improvisadas”, asegura. 

Hallar a Ángel fue una tarea más complicada. “Hicimos un casting profundo y muy bonito. Necesitábamos a una persona trans y que fuera actor. Teníamos diez candidatos y al final me decanté por Zack Gómez-Rolls y es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida”. El actor, de 31 años, asume su primer largometraje como protagonista destilando una gran naturalidad. Si bien en un principio su personaje opta por abortar, la duda le embarga y acaba por tener al bebé. “Lo que quise expresar es que las certezas no existen, y que el cuerpo nos presenta posibilidades que nos hacen tambalear. Entre tanta gente que quiere estar convencida, hay que escuchar más a la duda porque quizás nos conecta más con lo que somos”, declara.

El filme muestra cómo Ángela, la versión femenina de Ángel antes de su cambio de género y a la que da vida Sara Sálamo, está todavía muy presente en esta nueva etapa de su vida. “Este recuerdo es un poco el conflicto interno que Ángel no ha resuelto. Es una versión de sí mismo con el que no ha hecho las paces y que le hace ser lo que es él en el presente. Es un reflejo que nos enfrenta con esa visión de que juzgamos a las personas por como se ven. Y nuestro aspecto y genitalidad no define lo que somos”, argumenta. 

El avance de la gestación obliga al protagonista a tomar una serie de decisiones difíciles que no van a gustar a todo el mundo. ¿Está la sociedad actual preparada para ver a un hombre embarazado por la calle? “Si no lo está, hay que prepararse y acostumbrarse, porque es el derecho a existir. Y el derecho a existir y a la diversidad es innegable del ser humano. Por eso es importante construir referentes de inclusión. Entender que no somos hombres y mujeres, que existen las personas intersexuales, los papás gestantes, las personas no binarias que también pueden gestar, las de género fluido, y que existen grandes matices”.

“El ser humano no tiene una sola forma de vivir y de ser, y eso es lo que nos hace poderosos. Toca hacer el trabajo de deconstruir, de desaprender, y respetar en convivencia la diversidad. No va a pasar nada por que veamos chicos trans embarazados caminando por la calle. Es muy fácil cambiar. Es algo que tenemos que interiorizar. Por eso es importante ver películas, imágenes y tener referentes que nos ayuden a ampliar nuestro imaginario”.

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